Gloria Russotto

Le dessin, la peinture, les arts visuels

 

Dès mon premier jour d’école, le professeur découvrit en moi un talent; celui du dessin. J’étais fascinée par les crayons. J’éprouvais un grand plaisir à colorier et à dessiner. J’avais un don, disait-on!

 

Très vite on me confia à plusieurs reprises la création de fresques murales et ce durant les heures de classe. La peinture, les pinceaux devinrent une partie de moi-même. Les professeurs ne cessèrent de m’encourager tout au long de mes études déjà avant l'adolescence!

 

Changement de cycle, le secondaire. Je découvre les aquarelles et les productions en 2D qui éveillent alors en moi une passion. C’est là une étape importante de mon évolution. Je peaufine dès lors la technique mais la création viendra plus tard.

 

C’est à l’école Marie-Thérèse, en la province de Liège que s’opère un changement majeur. École d’immersion en Art, je découvre tout autant la sculpture que l’infographie, l’architecture, la photographie et le dessin. C’est du vivant, c’est le 3D…technique plutôt difficile à contrôler mais avec persévérance j’y parviens.

 

Adulte, avec ce bagage, je m’inscris et continue mon apprentissage à l’Académie Royale des Beaux-arts de Liège, consacrée aux études supérieures en Art. Je me spécialise alors en section peinture dit arts visuels.

 

Les premiers mois sont plutôt exigeants. Exercer les règles de base, travailler tout autant de la main droite que de la main gauche suite à un accident, les perspectives sur différents sujets à dessiner, les huiles, etc.…Tout ceci m'est très demandant.

 

À la suite de ces trois années intensives, un programme nous est imposé : « la recherche de soi ». C’est ici que l’on doit créer notre place, notre personnalité dans le milieu des arts.

 

Parallèlement à cette recherche, je mène à nouveau un combat; celui de ma santé. Celle-ci se dégrade. C'est difficile de trouver mon aire de création tout en combattant le mal physique quotidiennement sans exception.

J’observe le milieu dans lequel je vis et il me vient alors l’idée de recycler pour créer. Débute la période des numéros de téléphone, je recopiais les numéros commerciaux du bottin de notre ville de de A à Z nommés « Les Pages d'Or » et cela pendant trois années consécutives sur différents supports souvent éphémères, inspirée par ma grand-mère qui me faisait recopier régulièrement dans ses nouveaux cahiers les numéros de la famille et de ses amis. Les chiffres deviennent des dessins par leurs courbes et leurs lignes. Tel un sport, l’adrénaline monte en moi et me soulage par moments. J'atteints une séparation entre le corps et l'esprit.

 

La surconsommation devient une thématique dans ma démarche artistique, avec des filets de cartons et des litres de peintures je crée des peintures en relief telles des sculptures, du 3D, je me nome alors : peintre hors cadre. Ses œuvres ont souvent la forme de coraux, plus précisément de nids de termites. Ils sont d'Or, recouvert aussi de chiffres blancs qui donnent l'éclat ultime à ces ornements qui suspendu  pourrait ressembler à un lampadaire chic donnant sa lumière. Cette démarche dure plusieurs années. Je recycle de nouveaux différents objets avec le même processus.

 

C'est un véritable sport pour le corps, je me fatigue, ayant besoin d'alléger ma charge, je reprends « les couleurs », après des années d'absence avec eux, je tente une nouvelle démarche : un travail de laboratoire inspiré aussi par la nature mais cette fois; céleste, encore plus haut, galactique, les nébuleuses me fascinent!

 

J'en fais trop ! J'ai besoin de trouver un équilibre dans mes peintures et pour cela la peintre Anne de Sturler qui mène des ateliers au sein de son asbl : « La Villa Sauvage », m'oriente avec des conseils bienveillants, ce boost suffira pour que je comprenne mes lacunes et rediriger ma tête et mes mains dans une symbiose vers des énergies plus structurées.

 

 

La photographie

 

Dès l'enfance je me passionne pour la photographie argentique, lorsque l'on me proposait une poupée à la main je la refusais pour un appareil photographique et des pellicules. Je suis contente d'avoir pu faire partie de cette génération juste avant le numérique. Mes sujets favoris sont mes chats, mes amis et mes chats ! Avec le temps je commence à voyager en Europe et à immortaliser la nature ainsi que des bâtiments par leur architecture. Je le fais toujours actuellement dans ma propre ville. En 2017, une idée nouvelle m'est apparue par une attirance chimique entre mes yeux et les couleurs qui se posaient sur ma toile, je commence à capturer des fragments de peinture fraîche en pleine évolution, cela me passionne, des éclats de couleurs et d'énergies en photos et ce qui me rend fier c'est quand les personnes ressentent des émotions à travers leur sens tel le goût, comme une envie de manger de la confiture à la vue d'une photo rouge par exemple. J'atteins mon but : toucher les émotions !

 

Mais que représentent réellement mes photographies ?

 

Plus théoriquement ce sont des zooms de différentes peintures fraîches. "Un moment magique de métamorphose qui ne reviendra pas." Les zooms que je nomme "Hubble", ont pris un départ extragalactique, tout comme les nébuleuses qui se forment dans l'espace, avec un air souvent abstrait, des fois dessiné par le hasard à la ressemblance d'un animal. Par la suite ces mouvements de formes et de couleurs se sont développés vers des visions plutôt océaniques, volcaniques...en restant dans le thème organique que ce soit sur la terre, en dessous ou au-delà.

 

Depuis 2017, Réal Béliveau, scribe et poète depuis le Québec trouve des mots pour mes photographies. De mes travaux naissent sa poésie. Il a d'ailleurs réalisé un premier carnet de poésie selon quelques photographies depuis la rencontre avec mon art.

 

Un peu plus tard, naît également de mes photographies une collaboration avec Pierre Lysens, cartonniste, qui crée des bijoux en carton, bambou et divers. Il réalise principalement des boucles d'oreilles à la main selon mes graphismes.

 

Décembre 2018, je deviens membre officiellement de la galerie « Orpiment », mes contacts avec Claire Deprez, photographe et créatrice de la galerie se font lors de mon exposition de mai à juillet à La Villa Sauvage de Verviers de la même année. Je reçois de sa part des conseils bienveillants également qui me boost dans mon évolution photographique pour la couleur.

 

Il est certain que le changement ne me fait pas peur et que c'est cela qui m'a permise d'évoluer depuis mes six ans et d'aimer à continuer ce que je pratique.

 

 

Le retour au dessin que l'on nomme l' UrbanSketchers, le dessin en plein air.

 

2019, une année choc, je m'affaiblis de plus en plus depuis mes créations en Or, douze années se sont écoulées. Je suis presque paralysée.

C'est l'été, une chaleur torride en Belgique, je reprends en tremblant des mains, le dos courbé, mes encres, feutres et aquarelles, pour faire des dessins vivant accompagnée et motivée par l'enthousiasme du jeune illustrateur liégeois Mika Hell (noms d'artiste) et nom formel: Michael Vanderstukken, qui porte derrière lui cinq années d'expérience dans ce domaine à ce jour. Des nouveaux dessins naissent. Une reprise qui agit tel un anesthésiant, dessiner et oublier son corps pour un moment.

 

L'objectif : continuer de faire de mes faiblesses une force !

Gloria Russotto. 

 

 

Paints

Visual Art came in my life very soon. From elementary school to graduate school I lived my passion. The art of painting lives in me. My teachers kept encouraging me to believe in my great talent.

At Marie-Thérèse school I discovered the whole world of Art; a door to a world to explore. Sculpture, computer graphics, 3D photography … everything appeals me.

Then I had to face a new reality… my health falters. I want and I must come true. I adapt my passion to my new life. I want to be fulfilled despite periods of great weakness. Then comes an awarness of overconsumption and materials that can be recycled in the name of Art!

A new period, a new world of Colors comes to life, the Galactic World!

In this period came Anne de Sturler (Villa Sauvage) who, through her advices, guided me and gave me a boost and new energy, a new vision of my way!

​

Photography

​

Just like for painting, photography caught my attention at a very young age. I discovered photography long time before digital pictures. It has led me to many places both in Belgium and elsewhere in Europe!

It’s through photography that the “Ephemeralty” of my painting was born. Witnesses to the movement of painting while drying, each picture becomes an ephemeral instant for the eternity.

Those unique shots remind us the beauty of our World from the depth of the ocean to the end of the Galaxy!
Those photographs also inspire Réal Béliveau, poet from Québec, who writes short poems and has already edited a small booklet, and also Pierre Lysen who created earings according to my graphics.

The Art's world keeps calling me out. Painting, photography or even Urban Sketchers with Michael Vanderstukken, my physical weakness becomes my strength. That’s my goal !

Truly Gloria Russotto